Signed in as:
filler@godaddy.com
Signed in as:
filler@godaddy.com
O Dim Zach είναι καταξιωμένος DJ, remixer και παραγωγός που βάζει τη δική του disco dance σφραγίδα σε remix ή επανεκτελέσεις αγαπημένων τραγουδιών: οι δύο ηχογραφήσεις με τη Lou Is (“Ένα Καλοκαίρι” και “Θα Διώξω Τα Σύννεφα”), το remix στο all-time classic ποπ hit των C:Real “Θα Περιμένω” και το remix στην επανεκτέλεση του “Via Con Me” από τον Luigi Catalano είναι μερικά χαρακτηριστικά δείγματα που ακούμε ξανά και ξανά, εν αναμονή νέας κυκλοφορίας.
Οι gruvbar είναι η κολεκτίβα παραγωγών & καλλιτεχνών dance μουσικής που μας συστήθηκε μόλις πρόσφατα με τη διασκευή στο “Why’d I Have To Fall In Love With You".
Tώρα, μόλις κυκλοφόρησαν μία ακόμη εκρηκτική διασκευή στο all-time dance anthem “Lost In Music”, την μοναδική σύνθεση των Bernard Edwards και Nile Rodgers, μία διασκευή φτιαγμένη για να μονοπωλήσει τις ραδιοφωνικές συχνότητες, τις playlist, τα DJ sets….
Οι gruvbar έχουν τη καλλιτεχνική επιμέλεια του Throdef ενώ στη φωνή είναι ξανά η υπέροχη Thaliah (Θάλεια Παλιβίδα).
Οι Tune-Yards, το δυναμικό δίδυμο των Merrill Garbus και Nate Brenner, κυκλοφόρησαν το νέο τους άλμπουμ με τίτλο Better Dreaming, το οποίο είναι πλέον διαθέσιμο παντού. Tο συγκρότημα είχε κυκλοφορήσει τους προηγούμενους μήνες τρία singles μέσα από το άλμπουμ, ανάμεσά τους τα “How Big Is The Rainbow”, “Limelight” και “Heartbreak”. Δισκοπωλεία σε όλη την Αμερική και το Μεξικό γιόρτασαν την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ όλη την εβδομάδα με listening parties ενώ το συγκρότημα έκανε και μια ζωντανή εμφάνιση στο Amoeba Records στο Σαν Φρανσίσκο. Το συγκρότημα θα ξεκινήσει την περιοδεία του το φθινόπωρο στις H.Π.Α ενώ αμέσως μετά θα ακολουθήσει και η Ευρώπη.
Η Garbus δήλωσε για το έκτο άλμπουμ των Tune-Yards, Better Dreaming: «Η δημιουργία τέχνης αυτή την εποχή για μένα είναι μια μάχη για συγκέντρωση· ζούμε σε μια εποχή αποπροσανατολισμού». Κρατώντας περήφανα τη σημαία του αντιφασισμού, της απελευθέρωσης και της "τρέλας", το Better Dreaming περιλαμβάνει μερικά από τα πιο ομαλά, funky και γεμάτα ευθύτητα pop τραγούδια των Tune-Yards μέχρι σήμερα — και ναι, μπορείς να χορέψεις με αυτά. Και όταν το κάνεις, ετοιμάσου να ιδρώσεις για κάτι που ήταν βαθιά μέσα σου για πολύ καιρό.
Ο Zerb θεωρείται πλέον ένας παγκόσμιος superstar DJ και τα τραγούδια του, ένα ένα, γνωρίζουν τεράστια επιτυχία. Στην Ελλάδα έχει ένα διπλά πλατινένιο single (“Mwaki”) και ένα πλατινένιο (“Addicted”) ενώ το remix του στο “feelslikeimfallinginlove” των Coldplay έδωσε νέα διάσταση στη καριέρα του.
Οι Pulp είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσουν την κυκλοφορία ενός ολοκαίνουργιου single με τίτλο “Got To Have Love”. Το τραγούδι δίνει μια δεύτερη γεύση από τον νέο τους δίσκο – τον πρώτο μετά από σχεδόν 24 χρόνια – που θα κυκλοφορήσει στις 6 Ιουνίου, έπειτα από την ενθουσιώδη υποδοχή του single “Spike Island” τον Απρίλιο.
«Είναι ένα ελαφρώς υστερικό τραγούδι που προσπαθεί να μιλήσει για την αγάπη όπως τη βλέπω τώρα», αποκαλύπτει ο Jarvis Cocker για το τραγούδι, το οποίο φαίνεται προορισμένο να γίνει αμέσως ένα από τα αγαπημένα στις συναυλίες τους. Το συγκρότημα θα περιοδεύσει στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία τον Ιούνιο.
Επιπλέον, έχει δημιουργηθεί ένα μουσικό βίντεο για το τραγούδι, σε σκηνοθεσία του Jarvis Cocker, το οποίο συνδυάζει το κομμάτι με πλάνα από το εμβληματικό ντοκιμαντέρ Wigan Casino του 1977, σε σκηνοθεσία του Tony Palmer. Συνδέοντας τα πλάνα των χορευτών του Northern Soul με τη μουσική των Pulp, το βίντεο υπογραμμίζει τον χορευτικό χαρακτήρα του “Got To Have Love”.
«Λατρεύω τον χορό – και αυτά είναι τα καλύτερα πλάνα χορού που έχω δει ποτέ. Τα είδα πρώτη φορά στο βίντεο του Mark Leckey "Fiorucci Made Me Hardcore"», λέει ο Jarvis.
Plàsi, είναι το όνομα με το οποίο έγινε γνωστός και ηχογραφεί ο Ελληνο-Σουηδός καλλιτέχνης Mikael Bitzarakis που γνωρίσαμε πρόσφατα με τo single “Heights” - ένα εσωστρεφές κινηματογραφικό τραγούδι με επιρροές από folk ακούσματα. Ο Plàsi παρουσιάζει ένα ακόμη τραγούδι από το επερχόμενο ΕΡ “Camino” που θα κυκλοφορήσει στις 13 Ιουνίου με τίτλο “Efiga” και όπως είναι κατανοητό πρόκειται για το πρώτο του τραγούδι με ελληνικό στίχο.
Μας λέει ο ίδιος «Το πρώτο μου τραγούδι στα ελληνικά έπρεπε να αφορά κάτι για το οποίο μιλούν πολλά ελληνικά τραγούδια. Ένα τραγούδι χωρισμού γεμάτο τύψεις. Το «Efiga»/ «Έφυγα», αφορά το να αφήνεις κάποιον αλλά να συνειδητοποιείς ότι μπορεί να έκανες λάθος επιλογή. Ένα τραγούδι γεμάτο ενέργεια και ανάμεικτα συναισθήματα για κάποιον που ζει αυτό το δίλημμα. Συμβολίζει την ελληνική πλευρά του εαυτού μου. Αυτή που βασίζεται στα συναισθήματα»
Ο Plàsi είναι ένα απεριόριστα δημιουργικό πνεύμα, που συνδυάζει απρόσκοπτα διαφορετικά ηχητικά τοπία με τη μουσική του να είναι ένα συναρπαστικό μείγμα οικειότητας και μεγαλείου, να συνδυάζει ζεστασιά και κινηματογραφικό βάθος, να αποκαλύπτει έναν βαθύ ενδοσκοπικό χαρακτήρα ενώ εκπέμπει ακαταμάχητη ενέργεια. Αυτή η ξεχωριστή προσέγγιση τον έχει βοηθήσει να συγκεντρώσει εκατομμύρια streams, αναγνώριση από τους κριτικούς και ένα φανατικό κοινό: από την εμφάνισή του το 2015, ο Plàsi έχει συγκεντρώσει αθόρυβα πάνω από 100.000.000 streams με κυκλοφορίες όπως το EP “Now & Then” (2016), το album People (2018), το EP “Mystery” (2019) και το album “Foreign Sea” (2022). Το 2024, με το EP “Salamina” παρουσίασε μία περαιτέρω καλλιτεχνική του εξέλιξη, κερδίζοντας επαίνους για τα καθηλωτικά ηχητικά τοπία του και τις υπνωτικές του μελωδίες.
Ο Ethan Colle είναι ένας καλλιτέχνης που ζει και κυκλοφορεί στην Αθήνα και το “Μελαγχολικό Το Πάρτι”, χωρίς να είναι καθόλου μελαγχολικό σε διάθεση, είναι το νέο του τραγούδι.
Ο ίδιος δεν έχει κάποιο ιδιαίτερο βιογραφικό στη μουσική… τα τελευταία 2 χρόνια είχε κυκλοφορήσει μόνος του μόλις 3 τραγούδια και το πιο πρόσφατο από αυτά, η “Ταράτσα”, ήταν και το πρώτο με ελληνικό στίχο.
Ηχητικά συνδυάζει τους ρυθμούς της γαλλικής ντίσκο με τη νοσταλγική αίσθηση του synthwave, προσθέτοντας μια δόση μελαγχολίας από τη μαγεία των 80s. Εμπνευσμένος από τη ζωντάνια της γαλλικής ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής και τους ατμοσφαιρικούς ήχους των vintage συνθεσάιζερ, ο Ethan δημιουργεί μουσική που ταξιδεύει τον ακροατή σε έναν κόσμο όπου το ρετρό συναντά τη σύγχρονη πραγματικότητα. Οι στίχοι του είναι καθημερινές εικόνες, συναισθήματα, σκέψεις, όσα θέλαμε να πούμε και ποτέ δε το καταφέραμε…όπως και τα λόγια στο “Μελαγχολικό Το Πάρτι” - ένα τραγούδι που το χορεύεις και το τραγουδάς δυνατά για να σου φτιάξει τη διάθεση!
«Το "Puta" και το "Sola" είναι τραγούδια που δουλεύω και τελειοποιώ εδώ και χρόνια. Το να αφιερώσω χρόνο στη δημιουργία, την ηχογράφηση, την παραγωγή και τη μίξη τους μόνη μου, αργά και σταθερά, ήταν σημαντικό για να τα φέρω στο επίπεδο που ήθελα. Είμαι τόσο περήφανη γι’ αυτά τα κομμάτια, και οι Daniel Sannwald και Stillz είναι ιδιοφυΐες — τα βίντεο είναι απίστευτα. Οι θεματικές των στίχων κυμαίνονται από την εκθαμβωτική αισθησιακή ενέργεια του "Puta", φτιαγμένο για χορό, μέχρι την τρυφερότητα και την ευαλωτότητα της αγάπης στο "Sola". Ελπίζω να φέρουν χαρά, παρηγοριά και αυτοπεποίθηση σε όλα τα αγαπητά μου μεταλλαγμένα!»
– Arca
Η Arca επιστρέφει με ένα νέο διπλό single, Puta / Sola. Αν και κάθε κομμάτι υπάρχει στο δικό του ξεχωριστό ηχητικό σύμπαν, κυκλοφορούν μαζί συμβολίζοντας τη συμπληρωματική δύναμη του οριακού, την ομορφιά της ανδρογυνίας και την ενοποίηση των αρσενικών και θηλυκών ενεργειών που μπορούν να συνυπάρχουν αρμονικά μέσα σε κάθε άνθρωπο. Είναι μια χειρονομία ενάντια στη δυαδική σκέψη — που διατρέχει το φάσμα ανάμεσα στα δίπολα — ένα κβαντικό μπλέξιμο ανάμεσα στο φως και τη σκιά, μια πρόσκληση για πιο ευαίσθητη πολυπλοκότητα, διαθεματικότητα (έννοια που περιγράφει η Kimberlé Crenshaw) και μελλοντικότητα.
Αφού προαναγγέλθηκε στα social media της Arca τον Φεβρουάριο και παρουσιάστηκε ζωντανά στο Coachella το Σάββατο 13 Απριλίου, το Puta καλλιεργεί την αυτοπεποίθηση μέσα από παιγνιώδη μεγαλοπρέπεια — μια ενέργεια που αναζωογονεί, εμπνέει και ανυψώνει. Αντίθετα, το Sola ξεδιπλώνεται ως ένα ουράνιο, λαμπερό ερωτικό τραγούδι. Και τα δύο κομμάτια κυκλοφορούν σήμερα μαζί με τα μουσικά τους βίντεο, με πρωταγωνίστρια την ίδια την Arca — το Puta σε σκηνοθεσία Stillz και το Sola σε σκηνοθεσία Daniel Sannwald.
Να και κάτι απρόσμενο…ο πετυχημένος Έλληνας παραγωγός & μουσικός NTEIBINT κάνει το δικό του remix στο πρόσφατο single του Gizmo Varillas “Still Holdin' On”, σε μία στιγμή που η δημοτικότητα του αγαπημένου Βάσκου μουσικού έχει απογειωθεί ενώ περιοδεύει σε όλη την Ευρώπη με sold out συναυλίες.
Το “PAINT THE SKY” είναι το νέο τραγούδι της Βιεννέζου παραγωγού 7YFN!
Αυτή τη φορά ο Sebastian Grimus κατάφερε να έχει μαζί του την Αυστριακή, πολυπετυχημένη στα charts, τραγουδίστρια Anna-Sophie.
«Στην Anna-Sophie, βρήκα μια καλλιτέχνη και μια φωνή που μπορούν να ερμηνεύσουν τα ακριβή συναισθήματα του τραγουδιού», λέει ο Sebastian Grimus, ενθουσιασμένος με τη συνεργασία. Το “Paint the Sky” αφορά το να παίρνεις το μέλλον στα χέρια σου και να ζεις τα όνειρά σου. Όλοι οι άνθρωποι, ανεξάρτητα από το πού ζουν σε αυτόν τον πλανήτη, βλέπουν τον ίδιο ουρανό, το ίδιο σύμπαν. Αναπνέουν τον ίδιο αέρα. Παρ' όλα αυτά, όλοι βλέπουν και περιμένουν κάτι διαφορετικό πέρα από τον ορίζοντα. Αλλά όλοι έχουν ένα όνειρο. Το δικό τους όνειρο.
«Έχεις το σύμπαν στα χέρια σου, εσύ είσαι αυτός που θα το κάνεις πραγματικότητα, Στείλε τις σκέψεις σου στον ουρανό, ζωγράφισε τον ουρανό, και κάνε τον να αναπνεύσει με τη δύναμη της θέλησής σου», τραγουδάει η Anna-Sophie και ο Sebastian Grimus προσθέτει: «Οι στίχοι στο “Paint The Sky” αφορούν το γεγονός ότι ο καθένας μπορεί να αλλάξει την ύλη και να δημιουργήσει νέες πραγματικότητες μόνο μέσα από τις σκέψεις του. Και αυτό είναι πραγματικά κάτι σπουδαίο». Αυτό είναι και το «μήνυμα» των 7YFN… μην αφήσεις τον φόβο να είναι εχθρός σου. Έχε πίστη, απελευθέρωσε τη δημιουργικότητά σου και ζωγράφισε τον ουρανό με τα όνειρά σου!
«Το όνομα για το project μου βρέθηκε γρήγορα - 7YFN δηλαδή 7 Years from Now», εξηγεί ο Sebastian Grimus. Αφορμή ήταν η λίστα με τους στόχους που έβαλε χρόνια πριν και αφορούσαν την επόμενη επταετία της ζωής του. Το πρώτο του single του «Sign» κυκλοφόρησε το 2019 και εξακολουθεί να ακούγεται στο ραδιόφωνο ακόμη και σήμερα! Στην υπόλοιπη ζωή του είναι ο σαξοφωνίστας του Parov Stelar και μαζί περιοδεύουν όλο το κόσμο.
Ο Sebastian σπούδασε σαξόφωνο στο Ωδείο Τζαζ της Βιέννης και ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του με μια διετή υποτροφία στο φημισμένο Berklee College of Music.
Το The Scholars είναι το πρώτο νέο άλμπουμ των Car Seat Headrest εδώ και πέντε χρόνια και κυκλοφόρησε σήμερα από τη Matador Records. Πρόκειται για μια φιλόδοξη συλλογή τραγουδιών που κινείται αβίαστα ανάμεσα σε μεγαλειώδεις glam rock στιγμές και εκρηκτικά μουσικά ξεσπάσματα που θυμίζουν τους The Who. Μια μέρα πριν, κυκλοφόρησε και το single “The Catastrophe (Good Luck With That Man)”, ένα ζωηρό και γεμάτο ενέργεια τραγούδι, εμπνευσμένο από την εμπειρία της περιοδείας.
Νωρίτερα αυτόν τον μήνα, ο Will Toledo εμφανίστηκε στο δημοφιλές podcast How Long Gone ενώ το Paste κυκλοφόρησε με ένα μεγάλο αφιέρωμα και την μπάντα στο εξώφυλλό του. Ο κριτικός David Fricke, γράφοντας στο Mojo, χάρισε στο The Scholars τέσσερα αστέρια, επαινώντας το άλμπουμ ως μια «τολμηρή, εκρηκτική ροκ όπερα», προσθέτοντας: «Για κάποιον που κάποτε ήταν τόσο lo-fi και ηχογραφούσε δίσκους στο κάθισμα του αυτοκινήτου των γονιών του, ο Toledo έχει πλέον γερό πάτημα στην κλίμακα του arena-rock και τη δυναμική ενός rollercoaster.»
Τον Μάιο του 2020, οι Car Seat Headrest (ο frontman Will Toledo, ο lead κιθαρίστας Ethan Ives, ο ντράμερ Andrew Katz και ο μπασίστας Seth Dalby) κυκλοφόρησαν το άλμπουμ Making a Door Less Open, ακριβώς τη στιγμή που ο κόσμος «έκλεισε». Αυτό οδήγησε σε μια μακρά περίοδο αναγκαστικής αδράνειας. Όταν τελικά κατάφεραν να περιοδεύσουν το 2022, χάρηκαν που το κοινό τους ήταν πιο νεανικό από ποτέ, λόγω του ότι μια νέα γενιά είχε ανακαλύψει τα πρώτα τους άλμπουμ Teens of Denial και Twin Fantasy. Ωστόσο, σύντομα τέθηκαν ξανά στο περιθώριο, αυτή τη φορά λόγω ασθένειας. Αυτό το διάλειμμα οδήγησε σε μια παρατεταμένη περίοδο ενδοσκόπησης και περισυλλογής για τον Toledo, που τελικά διαμόρφωσε το The Scholars.
Εμπνευσμένο από ένα απόκρυφο ποίημα του «Αρχιεπισκόπου Guillermo Guadalupe del Toledo» και με χαρακτήρες που σχεδίασε η φίλη του Toledo, η σκιτσογράφος Cate Wurtz, το άλμπουμ επικεντρώνεται στον πόθο και την πνευματική κρίση των ομώνυμων "Σοφών". Ανάμεσά τους ο γεμάτος αμφιβολίες θεατρικός συγγραφέας Beolco και ο Devereaux, ένα άτομο που γεννήθηκε σε οικογένεια θρησκευτικών συντηρητικών και αναζητά απεγνωσμένα πνευματική καθοδήγηση. Μουσικά, το άλμπουμ αντλεί με φροντίδα από κλασικά rock concept albums, όπως το Tommy των The Who και το The Rise and Fall of Ziggy Stardust και το Spiders from Mars του David Bowie.
Σε παραγωγή του ίδιου του Toledo, η μπάντα δεν έχει ακουστεί ποτέ πιο ώριμη ή σίγουρη για τον εαυτό της. Παρότι οι Car Seat Headrest ξεκίνησαν ως προσωπικό του project, πλέον λειτουργούν ως ένα ενιαίο συγκρότημα. Όπως εξηγεί ο ίδιος: «Δεν ένιωσα πραγματικά ότι συγχρονιστήκαμε συναισθηματικά, με έναν εσωτερικό, κοινοτικό τρόπο, παρά μόνο με αυτόν τον δίσκο. Ήταν μια μεγάλη διαδρομή.»
Το “Joking”, το νέο σινγκλ από της Lusaint έρχεται ως μία ακόμη γεύση από την κυκλοφορία του επερχόμενου EP του The Apothecary.
Η τραγουδίστρια από το Manchester με πάνω από 80.000.000 streams στις πλατφόρμες είναι μία από τις πιο υποσχόμενες καλλιτέχνες του Ηνωμένου Βασιλείου και επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι μετά τη κυκλοφορία του Neon Lights και την πρόσφατη sold-out περιοδεία της στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Το “Joking” δείχνει την πιο ποπ πλευρά της Lusaint, με τη γλυκιά και δυνατή φωνή της, να συνοδεύεται από ακαταμάχητους ρυθμούς ντραμς και κομψές κιθάρες. Το τραγούδι αφηγείται την ιστορία μιας αγάπης από την οποία η πρωταγωνίστρια δε μπορεί να ξεκολλήσει ακόμα κι αν δεν νιώθει πλέον ότι είναι η σωστή αγάπη. Η Lusaint μας λέει για το νέο τραγούδι: «Είναι τα λόγια που μένουν ανείπωτα, για τις στιγμές αμφιβολίας, όταν κρατάς κάτι επειδή είναι οικείο, ακόμα κι όταν νιώθεις ότι δεν σε αναγνωρίζουν όσο θα ήθελες».
Η Lusaint θεωρούσε ανέκαθεν τη μουσική καριέρα ένα άπιαστο όνειρο. Ωστόσο, το 2024 απομυθοποίησε αυτή την πεποίθηση και το κοινό άρχισε να διακρίνει μία από τις πιο ταλαντούχες νέες ανερχόμενες πρωταγωνίστριες της βρετανικής μουσικής σκηνής.
Εμπνευσμένη από τη τζαζ και τα μπλουζ στη συλλογή δίσκων των γονιών της, η Lusaint ξεκίνησε την καριέρα της παίζοντας σε τοπικά μπαρ και εστιατόρια με διασκευές της Ella Fitzgerald και της Nina Simone. Αλλά η πραγματική καμπή στη καριέρα της ήρθε το 2019, όταν η διασκευή της στο “Don’t Let Go” της En Vogue ακούστηκε σε μια δημοφιλή βρετανική τηλεοπτική εκπομπή, και έγινε το πιο Shazamed τραγούδι στο Ηνωμένο Βασίλειο μέσα σε μια μέρα. Στη συνέχεια, μία άλλη διασκευή της, στο “Wicked Game” συγκέντρωσε πάνω από 30 εκατομμύρια προβολές στο YouTube, με αποτέλεσμα να υπογράψει μια δισκογραφική συμφωνία και να κυκλοφορήσει τη δική της πρωτότυπη μουσική, ξεκινώντας με το πρώτο της single “Dark Horse” το 2023. Η χαρακτηριστική φωνή της τράβηξε αμέσως την προσοχή, κερδίζοντας της μια ολοένα αυξανόμενη βάση θαυμαστών σε όλη την Ευρώπη. Το ντεμπούτο της EP Self Sabotage (2024) απέσπασε τεράστια αναγνώριση από τους κριτικούς και την οδήγησαν σε ευρωπαϊκές περιοδείες
Copyright © 2025 LOUTRAKI FM - All Rights Reserved.
Designed by - ❡⊙⊙◗ⓢ⊙☋↳